En el cubo blanco de la galería, Anzízar (Buenos Aires, 1962) continúa visual y conceptualmente con sus series “En tránsito” y “Aeropuertos”, marcando itinerarios y revelando movimientos que proponen una reflexión en torno a la percepción. En “Urban birdwatching” (avistamiento urbano de pájaros), Anzizar pinta sobre tela y papel, corta y pega papeles con los que dibuja trazos que sugieren la cadencia del vuelo de los pájaros, tanto como lo desconocido en el horizonte que propone la gran ciudad. En el patio de esculturas al aire libre, Batalla (Buenos Aires, 1967) instaló piezas abstractas con corazón de madera y revestimiento de caucho. El látex, retorcido y enlazado, sirve para descubrir nuevos sentidos.

El curador David Morales Gómez acudió a colecciones de 13 museos, dos Casas de Cultura, una Zona Arqueológica y un Instituto de Antropología para organizar la exhibición que explora uno de los universos simbólicos más ricos y profundos de Latinoamérica, atravesando un tiempo histórico que va desde el año 700 a.C. hasta poco antes de la conquista española.

Entre lo sagrado y lo cotidiano, asombrosas esculturas, relieves y frisos, elementos arquitectónicos, objetos domésticos y religiosos, ornamentos personales, instrumentos musicales, documentos fotográficos, revelan las creencias, rituales y organización del trabajo. Los vestigios del rico y complejo pasado permiten percibir e imaginar cómo transcurría un día cualquiera, cómo era el ciclo diario de la vida (que incluye la muerte), en el Golfo de México, particularmente en el área del actual Veracruz.

El cuidado montaje estimula la curiosidad y las ganas de viajar (real y metafóricamente), mientras subraya tesoros, indica usos y costumbres, señala estructuras sociales, y sugiere los distintos significados de estos objetos únicos de un calendario expandido, con días que concluyen con la adoración al sol y noches de plegaria a la luna, ceremonias dedicadas a celebrar la fertilidad, la relación con la naturaleza y la muerte. El anuario es rico en celebraciones, las ofrendas son diarias, el juego de pelota conduce al sacrificio humano, las deidades celestes comparten espacio con el inframundo, la agricultura, caza y recolección abundan, el mundo del trabajo manual es comunitario.

“La cosmovisión de las culturas de Veracruz es sin duda una de las más grandes en extensión de elementos. La diversidad de cultos y ritos van desde los exclusivamente relacionados con la religión hasta los que se vinculan con las diferentes actividades tanto domésticas como económicas”, señala el curador. “Los ejemplos materiales aquí presentados dan a conocer la complejidad de una ideología al mismo tiempo que la especialización en el trabajo de (…) artesanos, alfareros, ceramistas, lapidarios (que trabajan la piedra) y escultores”. En ese sentido, el maravilloso trabajo de los artesanos invita a reflexionar incluso acerca de lo perdurable y de lo fugaz. Algunas de las piezas que están aquí perduraron cientos de años enterradas debajo del barro, cubiertas de vegetación. ¿Cuántas creaciones culturales y artefactos contemporáneos habrán de resistir el paso del tiempo?

Tras otras cuatro muestras, “Dioses, ritos y oficios del México prehispánico” establece definitivamente a Fundación Proa como un sitio de referencia en relación con la exhibición del arte precolombino. Organizada por la Embajada de México y auspiciada por Tenaris/ Organización Techint, con catálogo con ensayos y reproducciones excelentes, la muestra es acompañada por un coloquio internacional (próximos jueves 24 y viernes 25), con participación de antropólogos y expertos en conservación de México, como Sara Ladrón de Guevara, Leonardo López Luján, y otros.

Federico Jorge Klemm creó en 1995 la Fundación que lleva su nombre, luego instauró el Premio homónimo a las Artes Visuales. En su XV edición, notable por la calidad de las 33 obras seleccionadas, distinguió a Silvia Gurfein (Primer Premio) con “Origen y fin”, un sinfónico políptico de 14 piezas, a Marcela Cabutti (Segundo Premio) con la caja espejada “Panorámica sin fin” y a la artista Valeria Conte MacDonell (Mención) con la bella fotografía “Conquista de lo inútil”, registro de una poética obra efímera. Se trata de una estructura de alambre creada por la artista que, “regada” por la noche, se congela en San Martín de los Andes donde la artista vive y se derrite con el sol. Una Mención especial del jurado fue para un provocador óleo de Isabel Peña. (M.T. de Alvear 626, al 23/12).

Hubo poesía también en “Tranquila”, un objeto inflable de papel de seda del santafesino David Maggioni, que se asemeja a una gran y serena nube que inundó el nuevo espacio de galería de Ruth Benzacar. Maggioni, ganador del concurso Curriculum cero 2010, completó la ilusoria aparición bañando a su escultura con luz difusa y silenciando los ventiladores que la mantienen abultada.

Con NOTICIAS en imprenta, no se sabía aún quién obtuvo el primer premio, entre los 14 seleccionados de Curriculum cero 2011, dirigido a artistas novísimos con un itinerario escaso y sin galardones organizado por la galería, que durante sus primeros 10 años distinguió (con una individual en la galería) a artistas que hoy cuentan con trayectorias internacionales como Flavia Da Rin, Eduardo Basualdo, Luciana Lamothe, y otros (Florida 1000, al 23/12).

El Salón Nacional de Artes Visuales 2011, en su edición centenaria, exhibe en el Palais de Glace (Posadas 1725) a los seleccionados y premiados en todas las categorías por etapas.

Ahora es el turno de los Premios de Dibujo y Escultura. Gran Premio Adquisición de Dibujo, Diego Perrota desde hace años, trabaja sobre la idea de la convivencia y confrontación entre el bien y el mal con imágenes donde campea un sincretismo imaginario. Por su parte, el Gran Premio Adquisición de Escultura fue otorgado a Edgardo Madanes, a quien le gusta trabajar sus piezas –“caminos que se construyen lentamente”– con fibra vegetal porque es un material flexible y robusto que estuvo vivo (al 4/12). Luego, el 13/12, inaugura la selección de Cerámica, Grabado y Textil (hasta enero del 2012).

El Premio Nacional de Pintura del Banco Central, próximo a abrir sus puertas el jueves 30 a las 19, decidió distinguir a León Ferrari con el Gran Premio Homenaje por una de sus “escrituras” pintadas sobre tela, “Sin título”, 2009, honrando así en su quinta edición “a uno de los mayores artistas contemporáneos”. Ejemplo de perseverancia, Ferrari actualmente tiene 91 años y recién comenzó a trascender al gran público y a ganar premios en la Argentina alrededor de los ’80, cuando en el 2000 ganó el premio Costantini.Si bien en Brasil ya era un artista reconocido por su notable obra (Museo Histórico y Numismático Dr. José Evaristo Uriburu del BCRA, San Martín 216), en la Argentina,fue más tardío.