Hija de un periodista deportivo chaqueño y una ama de casa cordobesa, la modelo del staff de Ricardo Piñeiro conquistó un espacio artístico y es la co-conductora del programa “Fuera de foco”, por América, tras participar en la segunda edición de “El Bar”. Casada con el basquetbolista Bruno Lávaque, es una madre embelesada con su primogénito, Felipe.

Opulenta, divertida, con un rostro perfecto y la espontaneidad de una adolescente, Pamela dice que en su infancia no abundaron las muñecas. Como un varón más, subía a los techos y los árboles, intercambiaba figuritas y bolitas, jugaba al fútbol y practicaba básquet en el club barrial. También se desvivía por las artes marciales: “Cuando hacía karate nadie se animaba a pelear conmigo, porque no tenía códigos ni respetaba las reglas. Iba al frente, pese a que eran todos hombres. Para mí todo era válido y al rival de turno lo agarraba de los pelos y le pegaba golpes bajos. Y si se presentaba con una lesión, ese era mi blanco preferido”, relata. Por estos comportamientos Pamela nunca recibió el típico cinturón. La indignó tanto, que jamás volvió a vestirse de karateca.

Rebelde como pocas, se llevó trece de las dieciséis materias en cuarto año de la secundaria. Y debutó sexualmente a los 16, contra todos los prejuicios de la época: “Algo que en un pueblo del interior era poco común una docena de años atrás”.

Noticias: ¿Estás arrepentida?

Pamela David: No, para nada. Hoy le pregunto a una chica cómo fue su primera vez y me responde: ‘No tengo un buen recuerdo’. En cambio, mi primera vez fue muy romántica.

Noticias: ¿Por qué?

David: Porque al chico que tenía que ser mi primer hombre lo elegí yo.

Noticias: Me imagino que era el más codiciado por la chicas.

David: Nooo (frunce el seño).

Noticias: ¿Elegiste a un Frankenstein?

David: Es que era muy ‘bagartera’.

Noticias: No te puedo creer…

David: De chica tuve muchos novios ‘bagartos’. La gente que me conoce aún me carga por mis gustos pasados. Porque Bruno es un bombón…

Noticias: Entonces, ¿una docena de años atrás todavía no eras un minón?

David: Era un palito, una escuálida. Es más, llegué a Buenos Aires a los 18 y todavía seguía siendo flaquita, aunque empecé a trabajar como modelo.

Noticias: Es decir que, físicamente, no llamabas la atención…

David: No. Aparte era muy diminuta.

Noticias: En estos años, ¿volviste a ver al primer ‘bagarto’?

David: Debe ser el único con el que no tengo relación. Con el resto de mis ex me llevo bárbaro.

Noticias: ¿Estudiaste en la UBA?

David: Cursé Administración de Empresas hasta tercer año, pero no me recibí.

Noticias: ¿Dejaste los libros por el modelaje?

David: Entré a “El Bar” y seguí en el modelaje. Descubrí que administrar empresas no era lo mío.

Noticias: ¿Ya tenía lolas nuevas?

David: Sí. Creo que entré al reality por eso. Apenas me las hice empecé a trabajar a full.

Noticias: ¿Cuánto medías antes de las siliconas?

David: Tenía 85 y pasé a 95.

Noticias: ¿Volviste a pasar por el cirujano plástico?

David: No. Estoy dando de mamar, no sé si no volveré a pasar.

Noticias: Hace poco declaraste que la mujer que permanece en la farándula tiene que tener cerebro y agallas. ¿No olvidaste decir buen lomo?

David: Me parece que la mujer argentina, en general, se cuida mucho. Si bien hay excepciones, como en toda regla, es de cuidar la estética. Hasta comediantes a las que veías como patitos feos se cuidan y se arreglan. Pero es verdad, el lomo tiene mucho que ver.

Noticias: ¿Qué parte del cuerpo tenés asegurado?

David: Ninguno. Pero la cara es la que más me garpa. Más allá de las lolas, la cara fue la que me abrió surcos en lo laboral.

Noticias: ¿Pagarías una póliza por tus lolas?

David: (piensa unos segundos) Por la cara.

Noticias: ¿Nada más?

David: Nada más. Todo lo demás se puede caer, ya me di cuenta de que el cuerpo no es lo que me hace permanecer. Las lolas me las puse antes de ser conocida. Estoy contenta, las siliconas me hicieron más mujer. Como soy una amante de la estética, creo que un buen par de lolas da feminidad.

Noticias: ¿Quién es tu cirujano plástico?

David: En realidad, quien me colocó las lolas fue la doctora Silvina del Rosso, pero perdí todo contacto con ella.

Noticias: ¿Le tuviste que hacer algún service?

David: Nunca. Igualmente, si Felipe sigue mamando, y por lo que veo no tiene ninguna intención de dejar, tendré que hacerme un retoque. Igual, quiero seguir dándole de mamar. Claro, después hay que ver cómo quedan, a ver si terminan como las de las filipinas…

Noticias: ¿Cómo son las lolas de las filipinas?

David: No sé, caídas hasta la cintura (gesticula).

Noticias: Tengo entendido que con tu pareja filman videos caseros…

David: Eso lo sacaron un poco de contexto, yo también lo leí. Viene a raíz del video de Chachi (la participante que fue despedida de HSM, por un video suyo que apareció en YouTube). No es que nunca agarramos un celular y nos filmamos desnudos, pero inmediatamente lo borramos. Yo soy de dejar los teléfonos en los lugares en los cuales me muevo, al igual que mi pareja, pero no hay imágenes comprometidas que puedan encontrar.

Noticias: ¿No tenés miedo de que las imágenes archivadas en tu computadora sean subidas a YouTube?

David: ¿Sabés que sí? Y me parece una barbaridad, porque es algo inmanejable, no sabés quién pude entrar a tu computadora y sacar cositas.

Noticias: Podrías separarte y encontrarte con que tu ex las subió a la web…

David: ¡Por favor, crucemos los dedos! No hagamos más videos.

Noticias: A más de dos años de la difusión de un video que muestra al ex obispo Juan Carlos Maccarone en actitudes sexuales con Alfredo Serrano, ¿podés decir si tu padre, Alberto David, tuvo algún grado de participación en la supuesta venta de copias?

David: Con eso hay un rollo que ustedes inventaron. Espero que algún día lo aclaren, no voy a hablar del tema.

Noticias: En internet hay más de 400 mil páginas con fotos tuyas muy provocativas…

David: (interrumpe) ¡Increíble!

Noticias: ¿Te pone orgullosa?

David: Orgullosa no es la palabra, pero si generás intriga y placer a la gente que lo sube, mi negocio como modelo y conductora está funcionando bien. Lo mismo ocurre en la calle. Lejos de incomodarme que me pidan un autógrafo, es señal de que lo mío está funcionando. Si el río suena es porque agua trae. Si sólo hay tres páginas en internet, algo anda mal Pamela… tenés que dedicarte a otra cosa.

Noticias: ¿Hay páginas de internet que te molestan?

David: Debo reconocer que hay páginas que me molestan muchísimo y se lo hice saber a mi abogado. Es muy difícil manejar el tema.

Noticias: ¿Iniciaste demandas?

David: A Yahoo y a Google. Pero es difícil, podés desterrar páginas puntuales.

Noticias: Para colmo, están los blogs…

David: Cualquiera sube a la web lo que se le antoja. Pero no hay legislación, no hay jurisdicción (sic)

Noticias: Jurisprudencia, Pamela. Tu marido es deportista, ¿en el plano íntimo es un basquetbolista de todo el partido o pide cambio para descansar?

David: Juega los cuatro cuartos completos y, si hace falta, tiempo suplementario también.

Noticias: Entonces, además del club Atenas, ¿tendría que integrar la Selección?

David: Por supuesto (carcajada).

Noticias: Los hombres se hacen los ratones con tus lolas. ¿Y a vos qué te ratonea?

David: (largo silencio) Soy de usar mucho la cabeza. Hago toda la preparación e interactúo mucho mentalmente. Entonces, para mi lo importante es la palabra. A mí, que me hablen… eso me puede.

Noticias: Improvisación, digamos.

David: Que sea todo hablado.

Noticias: Nada de silencios…

David: No, también tengo que hablar yo (risas).

Noticias: Más allá de tu marido, ¿qué hombre te mueve el piso y desearías al menos chatear con él?

David: Alejandro Sanz. Bruno lo detesta, no me deja ni escucharlo…

Noticias: ¿Lo conocés?

David: No lo conozco, pero me gustaría chatear con él, así como Ronaldinho lo hace con Mariana de Melo (sonrisas).

Noticias: Una creencia popular asegura que de los cuernos y de la muerte nadie se salva. ¿A qué le tenés más miedo?

David: Antes era de la opinión que el cuerno o el engaño podían fortalecer a la pareja. ¿Porqué no una canita al aire, si después volvés renovada a tu casa y estás espléndida?

Noticias: ¿Ya no pensás lo mismo?

David: Hoy a Bruno, por ejemplo, no se lo perdonaría, porque hay una familia. No podría estar con otra persona, por el mismo hecho de que en mi cama duerme mi hijo.

Noticias: ¿Tenés planes para agrandar la familia?

David: Ambos queremos el segundo hijo, ya. Pero quiero hacer comedia en Carlos Paz (integrará el elenco de “Money, Money”, junto a Emilio Disi y Diego Pérez). Es más, no nos cuidamos, y si viene, viene. Pero si quedo embarazada luego de la temporada, mejor.

“El Viejo Almacén” ha iniciado una nueva etapa, la que conlleva un alto grado de participación del tango-danza. De esta manera, y ante un lleno total de público integrado por porteños y gente del interior, con mayoritaria legión de turistas –donde no están ausentes los del Extremo Oriente–, la danza ocupa el lugar lógico de privilegio. Claro que para nosotros, los argentinos ya maduros, la actuación extraordinaria de Virginia Luque equivale a un paseo plagado de recuerdos inolvidables del tango (Hugo Marcel incluido). Y como el tango es música, esta halló una notable representación en las interpretaciones del Sexteto de Fernando Marzán y la inesperada brillante actuación del bandoneonista Carlos Galván.

Así, todo el espectáculo se constituye en una muestra de tango que encanta a todos. Nicole Nau y Luis Pereyra efectuaron una eficaz dirección artística que contempla las restringidas medidas de “El Viejo Almacén” y su destacada tarima, sin abandonar la visita coreográfica a aquel atractivo “adagio acrobático” de los años ’20, caracterizado por los amplios desplazamientos laterales y hacia arriba. Un tipo de tango que practican las parejas del elenco con cierta concesión al tango “for export”, con mucha velocidad en las piernas, mientras que Nau con Pereyra optan por el refinado deslizamiento del tango “terre à terre”, que incluye poses de estatuaria en las terminaciones. Dentro del primero, y con gran talento, se destaca la pareja de Ivana y Mauricio, con perfecta preparación física. Ellas están vestidas con atractivos diseños de época, de Nicole. Distinguida intervención la del Sexteto Marzán, exaltada por el primer violín y el solo del bandoneonista.

Después de filmar cantidad de publicidades en el exterior, participar en decenas de tiras, armar una productora, romperse el pellejo para escribir, dirigir, actuar y producir una película, se viene a hacer famoso por el “Tudo bom, tudo legal” de Don Carlos, un empresario que decide blanquear a quienes trabajan para él en un spot oficial. Hoy Mariano Argento es el señor AFIP que generó una multitud organizada de detractores en internet.

La página de Facebook “Don Carlos es un pelotudo” tiene 50.000 fans que se esmeran en desquitar broncas de injusticias sociales, laborales y gubernamentales pegando en un punching ball con la cara de Argento. También venden remeras con su sonrisa impresa y hay parodias del comercial en YouTube. Para compensar la controversia, esgrime su chapa de actor de pantalla grande y su participación en “El secreto de sus ojos”, la última película de Juan José Campanella. Estudió teatro con Héctor Bidonde y con Norma Aleandro.

Pero antes que actor, se publicita como un excelente vendedor y dice haber utilizado sus dotes con fines comerciales hasta los 30 años. Repite que “Gobernar es hacer creer” y, con el don de persuadir, se siente potente. A los 19 años vendía cursos de inglés que no servían, y mientras sus compañeros metían 30, él se alzaba con 400. Cuando algún decepcionado le decía que sus cursos no le habían enseñado nada, él respondía: “Ese ya no es mi problema”. Llegó a ser gerente de una sucursal del entonces Banco del Buen Ayre pero se sintió asfixiado por las responsabilidades y se jugó por la actuación. Empezó en “Poliladron” y siguió con varios unitarios y tiras. Cuando el teléfono dejó de sonar, empezó a autogenerar. Armó Cinema Argento Producciones, hizo decenas de publicidades para el exterior, escribió 7 guiones y se empecinó en hacer con uno de esos libros (“Amigos de la infancia”), un largometraje de 108 minutos. Su osadía coincidió con la crisis del 2001.

Noticias: ¿Encontró quien financiara su opera prima?

Argento: Soy el dueño del producto, pero tengo muchos socios minoristas. Vendí una casa, saqué un préstamo y puse unos 90 mil dólares. En el medio me pasó algo terrible: el Instituto del Cine daba subsidios que podías pedir con el guión en la mano o en medio de la realización. Quise hacerlo adelantando imágenes y empecé a poner plata. Pero cambió la ley y si tenías avanzado el proyecto te jodías… y me jodí.

Noticias: ¿Recuperó algo?

Argento: Ni un centavo. La película anduvo extraordinariamente bien en festivales (compitió en 11 internacionales y ganó dos premios), pero le faltó la pata comercial. La tengo archivada en un cajón.

Noticias: ¿Hay chances de que se estrene?

Argento: Quisieron comprarla para cable pero me ofrecen monedas. Para la emisión en todo el mercado hispano de Latinoamérica me ofertaron 2.500 dólares… ¡Imaginate!

La ciudadanía italiana y sus contactos en Europa lo tentaron a dejar el país. Pero era difícil cerrar la productora y trasladar a su familia (está casado con Bachi Mazzotta, también actriz, y tiene un hijo, Mauro, de 11 años). También pesó su fanatismo por River Plate, que hoy lo lleva a militar por la candidatura de Hugo Santilli. Ad honorem, dedica 6 horas diarias a la campaña “gallina”: entre otras cosas, dirige, edita y compagina los spots y coordina un call center para persuadir a socios.

Noticias: Ser actor de publicidad ¿le resta posibilidades en la ficción?

Argento: Sí, por eso casi siempre hago publicidad para afuera, porque no quiero que acá me vinculen con un producto.

Noticias: ¿Por qué aceptó, entonces, el spot de la AFIP?

Argento: Sabía que era una campaña sobre blanqueo de personal y me pareció positivo.

Noticias: ¿Se arrepiente?

Argento: Para nada. No me molesta lo de Youtube ni lo del Facebook porque hablan del personaje, no de mí.

Noticias: ¿Sufrió algún episodio violento?

Argento: Ninguno. En Facebook escriben chicos de 15 años con buena onda y con el ánimo de ser como aquellos revolucionarios de los ´70. En la calle, jamás me comí un insulto.

Noticias: ¿Cuánto le pesa la mochila de Don Carlos?

Argento: Y, pesa. Estuve a punto de protagonizar un aviso, pero el creativo me dijo: “Sos un actorazo pero hoy sos el Sr. AFIP y no puedo ponerte”… llamé a la agencia de Braga Menéndez (responsable del aviso de la AFIP) y dije: “Che, muchachos, ojo que estoy perdiendo guita, eh…”

Noticias: ¿Y qué le contestaron?

Argento: Y… lo mismo que yo les decía a los del curso de inglés (risas)

Noticias: En lo personal, ¿el mote le genera ruido?

Argento: No soy K pero en el 2001 la pasé como el culo, con una película a medio hacer, no tenía con qué pagarle a la gente… no me puedo olvidar de esa crisis.

Noticias: ¿Cómo califica a Don Carlos?

Argento: Para mí, está el garca y el pobre tipo que tiene una PyME, no llega a fin de mes y quiere hacer las cosas bien.

Noticias: ¿Se cruzó con alguien que tuviera la remera de Don Carlos?

Argento: Nunca. Es más, no creo ni que exista.

Noticias: Pero está la foto.

Argento: Sí, debe ser un productor que apostó, hizo 10 o 12 remeras y se las viene metiendo en el culo (risas).

Noticias: ¿En quién se inspiró para componer a Don Carlos?

Argento: En el dueño bueno de una PyME que para salvar el boliche no pudo hacer esto antes y ahora puede, porque hoy tenemos medios legales para lograrlo y bueno, en fin, tudo bom, tudo legal (risas).

En un panfleto anti-homosexual de mitad de la década del ‘40, citado por Juan José Sebreli en su “Historia secreta de los homosexuales en Buenos Aires”, se leía algo que, invirtiendo el signo negativo, bien podría aplicarse a la vida actual de la ciudad: “No en vano se oye decir en los países extranjeros, especialmente en los países vecinos, que Buenos Aires disputa a las grandes capitales del mundo, a Berlín, por ejemplo, el primer puesto en materia de cantidad de homosexuales”.

Pionera en Latinoamérica, Buenos Aires fue la primera ciudad de la región que tuvo la Unión Civil para personas del mismo sexo, realizando un hallazgo histórico que todavía marca la nueva dimensión de la vida gay porteña. La intensidad gay de Buenos Aires, cambiante como es, tiene hoy su momento de apogeo, bautizada como ciudad “gay friendly”, esa categoría importada, con cierto tufo políticamente correcto (algunos lugares del ambiente, en tono burlón, ya adoptan la definición de “hétero friendly”). Tras varios años de salir de la clandestinidad extrema, aunque sin ser tan visible como otras ciudades del mundo, la vida gay porteña se encuentra en un momento expansivo.

La diversificación de lugares y propuestas se suma al hecho de recibir cantidades inusuales de turismo, gracias al beneficio del cambio, que posiciona a Buenos Aires como favorita en el mapa mundial del turismo gay. Especialmente en noviembre, donde la primavera urbana deja respirar calidez en las caminatas porteñas, la vida gay se disfruta con más intensidad gracias a las actividades de la “Semana del Orgullo Gay”: recitales, actividades culturales de todo tipo, el festival de cine “Diversa” y otras actividades que se acumulan para visibilizar las potencialidades de la pluralidad sexual en la ciudad. En noviembre, todos los eventos culminan con la “Marcha del Orgullo” que se realiza un sábado de noviembre asentando distintas propuestas culturales en Plaza de Mayo (más información: marchadelorgullo.org.ar). Al borde de la noche, el desfile festivo de carrozas y multitud se dirige bailando hasta Plaza Congreso, convirtiendo a la Avenida de Mayo en un orgulloso corso a contramano.

La calle de la tradición. Hace décadas que los paseos por la avenida Santa Fe se convirtieron en el circuito obligado de las noches de Buenos Aires. Todavía hoy, alrededor de esa avenida se ofrecen las más variadas propuestas nocturnas preferentemente orientadas a la comunidad gay. Sin estar superpoblada como una década atrás, cuando el chat no reemplazaba a los encuentros callejeros, desde Rodríguez Peña hasta Coronel Díaz, la avenida Santa Fe es un largo camino de rondas nocturnas, con varias paradas obligadas. La más ineludible, en la esquina de Pueyrredón, es el Olmo, un bar tradicional donde se mezclan taxiboys con el gay tímido y primerizo, el habitué y el turista atento a captar los códigos locales, mientras algunos más desorientados hojean las revistas gays gratuitas que se pueden conseguir en el mismo bar.

Frente al Olmo, en la ochava donde un Banco se convierte en gris telón de fondo, los tarjeteros de las diferentes discos y pubs ofrecen invitaciones con descuentos para esa misma trasnoche. Pero no hay que ir tan lejos para encontrar algún reducto interesante; pegado al Olmo está Titanic, disco/pub donde vale la pena hundirse de vez en cuando porque ofrece variada cantidad de propuestas, desde shows de transformistas y strippers a reuniones de osos (gays peludos, morrudos o gordos).

Buenos Affaires. La mitad del recorrido gay de Santa Fe, en el cruce con la calle Junín, se corresponde con el lugar del hito máximo de la escandalosa historia de la cultura gay porteña. Primeramente, porque en el hoy bastante anónimo edificio de departamentos de Junín 1381 sucedió el desenfreno homosexual más importante del siglo pasado, que fue conocido como “El escándalo de los cadetes”. Todo empezó en 1942 con un paseo de día franco de un grupo de cadetes del Colegio Militar y terminó en ese departamento de Junín con una orgía que se replicó en el tiempo y quedó registrada en fotografías escabrosas de menores de edad semidesnudos que convertían en fetiches eróticos algunos de sus atavíos militares. Unos meses después, el affair salió a la luz, dejando como secuelas varias condenas carcelarias para miembros de la clase media y alta porteña.

Pero al lugar no le bastó un escándalo: la dirección de Junín 1381 también figura como seña de la redacción de las revistas petardistas “Victrola y Aurora”, donde Virgilio Piñera publicaba artículos divertidamente panfletarios. Piñera, el escritor cubano “homosexual, ateo y anticomunista”, como lo definió su compatriota Reinaldo Arenas, se afincó en Buenos Aires a finales de los ‘40.

A la vista está, entonces, el orgiástico y provocador prontuario del edificio de Junín 1381, que ya debería tener una placa recordatoria, declarándolo “Monumento histórico nacional gay”. Tal vez por eso, por los fantasmas deseantes que aún deben rondar, a la altura de Santa Fe y Junín persista tanta vibración homoerótica.

Interiores. Alrededor del circuito de Santa Fe se agrupan los lugares más tradicionales (hay que tener en cuenta que la vida pública gay comienza alrededor de medianoche). El más antiguo recinto gay, inaugurado el 17 de febrero de 1984, apenas pasando los dos meses de iniciada la democracia alfonsinista, es Contramano (Rodríguez Peña 1082), un pub frecuentado por hombres cincuentones y por quienes prefieren la compañía de maduros, casi todos vistiendo camisas y jeans para escuchar principalmente sets de música ochentosa. En cambio, en Angel’s (Viamonte 2168), la única disco gay de la zona, hay remeras pegadas al cuerpo y jeans ajustados y una concurrencia algo más joven, aunque el promedio de edad es tan mezclado como los gays, travestis y lesbianas, con look suburbano, que siempre colman las dos pistas. En los alrededores, siempre subsisten algunos pubs, como Código Search (Azcuénaga 1007), sótanos en penumbras con cierto remedo de la clandestinidad de épocas pasadas, donde los transformistas hacen esforzados “lipsincs” de Liza Minnelli o de las autóctonas divas camp Tita Merello y Libertad Lamarque.

Abandonando Santa Fe y enfilando para Palermo, hay dos propuestas típicas de la nueva dimensión de ese barrio: la disco Glam (Cabrera 3046) y el resto-pub Chueca (Soler 3283). Ambos lugares son casas antiguas recicladas con patio interno, lo que les da una valor especial para los que no soportan los ambientes viciados de los claustrofóbicos sucuchos nocturnos. En pleno Palermo se originó un nuevo centro de la movida gay: Sitges (Córdoba 4119), Bach Bar (Cabrera 4390) y Amerika (Gascón 1040) forman un Triángulo de las Bermudas donde hay que perderse seguido. A diferencia de las zonas aledañas a la avenida Santa Fe, en estos lugares no necesariamente existe mayoría de hombres, las lesbianas también son habitués de los pubs Sitges y Bach, utilizados como pre-dance, para después cruzarse a Amerika, a pocas calles de ambos lugares. Y ese cruce es inevitable, porque Amerika es la mejor forma de rematar una noche: su potencial de megadisco, la más grande de la Capital Federal, hereda la identidad mítica y festiva de Bunker, característica disco gay de los ‘90. Con un público heterogéneo en edad, procedencia, estilo y estética, Amerika representa la cumbre del vértigo nocturno, el éxtasis ritual de perderse en una multitud ruidosa y desinhibida. Para encontrar otra disco de dimensiones parecidas, pero de público algo más recoleto y homogéneo, hay que irse a Alsina Bs. As. (Alsina 940), antiguamente llamada Palacio Alsina por las dimensiones palaciegas de su elevada arquitectura, pero de superficie transitable menor que Amerika.

Postales de los márgenes. Como en muchas grandes ciudades, las estaciones ferroviarias y sus alrededores forman un circuito de yiro que incluye, específicamente, homosexuales diversos en busca de aventuras, mezclándose ejecutivos y obreros suburbanos. La estaciones de Retiro, Once, Chacarita y Constitución son los ámbitos por excelencia de cruces, fronteras entre la Capital y la provincia, lugar de roces, levantes y sexo furtivo (eso sí, en horarios más bien diurnos o en el crepúsculo, cuando el ajetreo de la vuelta del trabajo funciona como cortina de humo de roces y complicidades homoeróticas; de noche, en cambio, hay que ir con cuidado, porque el peligro se presenta con frecuencia inesperada).

En los últimos años, se sumó a las estaciones de trenes la Plaza Italia, en el barrio de Palermo, a la altura de Santa Fe al 4100, con sus ferias y puestos de libros usados, que son el biombo para que los soldados se acerquen a hablar con señores. Todavía más luminosa y menos marginal, la Costanera, detrás de Puerto Madero, es un lugar para pasear durante el día. Principalmente de octubre a marzo, alrededor y adentro de la Reserva Ecológica, la Costanera ofrece sus plazas con un sosiego ventoso y sus laberintos de vegetación, y autoriza a la caminata sin rumbo y a la aventura estival.

Noticias: ¿Qué lo llevó a conformar el repertorio de este disco?

Bahiano: La búsqueda no fue fácil, había muchos temas que me daban ganas de hacer pero por ahí no eran justo para mí, o no eran para versionar. No tengo una exactitud del porqué, pero con todos me sentía cómodo.

Noticias: Algunos temas tienen que ver con el trabajo, el sacrificio, el sufrimiento…

Bahiano: Muchos de los repertorios populares tienen que ver con eso, con la cotidianidad, el trabajo, el dolor, pero lo social no fue buscado. Simplemente me sentía en sintonía con este tipo de canciones. La idea siempre fue personalizarlas, hacerlas desde mis influencias musicales, y no tal cual eran, porque para eso está el original y los originales son imbatibles.

Noticias: ¿Qué lugares por los que viajó lo conmovieron?

Bahiano: Hubo varios, en Chile estuve con Los Jaivas, Quilapayún, con Isabel Parra y su familia, todo con una carga político social de muchos años, entonces era un lugar fuerte.

Noticias: ¿Y en su historia de vida eso es significativo?

Bahiano: Sí, todo fue significativo. Me di cuenta de que ya era el momento de hacer un disco como este. Como solista es mi punto maduro.

Noticias: También estuvo en Cuba…

Bahiano: Cuba es un lugar esencial, porque mucho de la música latina surge a partir del son. Los cubanos son muy especiales y en la música son muy eruditos. Estuve con muchos músicos, entre ellos Silvio Rodríguez. Cuba es muy energética respecto de la música. Escuchar música en su lugar de origen te cambia la perspectiva completamente, no es lo mismo que escucharla en tu casa.

Noticias: ¿Qué vio respecto del momento político que está viviendo Latinoamérica?

Bahiano: En Cuba encontré opiniones a favor y otras en contra, pero yo soy argentino, no me puedo meter a hablar sobre lo que es la vida de un cubano en La Habana. Hay que interpretar y decodificar muchas cosas, tal vez muchos no se animaban a hablar directamente y nos centrábamos más que nada en la música. Estaban abocados a contar sobre su música y su cultura. Es lo que sucede con muchísimos pueblos: lo que importa es tu música y tu cultura, los gobiernos pasan.

Noticias: ¿Qué opinión tiene acerca de los músicos que han apoyado públicamente al Gobierno?

Bahiano: Que está bien. Lo bueno de las democracias es que hay pensamientos dispares y lo interesante es que puedas tener tu elección política, ideológica y demás. En otros momentos, en este país no se podía elegir. Si hay colegas que apoyan a un gobierno es porque deben tener su mensaje idealista o de militancia y quieren participar. Lo mío va más que nada desde la música y desde lo cultural.

Noticias: Se ha hablado de los cachets de los músicos en eventos organizados por el Gobierno. ¿Cuánto viven los músicos de esta relación con la política?

Bahiano: No sé, yo hice una sola participación una vez que me invitó Mercedes Sosa, cuando asumió la Presidenta en la Plaza de Mayo, y a mí no me llamó el Gobierno, me llamó Mercedes. Así que no tengo la menor idea, siempre se ponen números y siempre son números redondos, de 40.000 pesos para arriba.

Noticias: ¿Le parece que están dibujados?

Bahiano: No sé, eso depende de lo que hayan arreglado con el manager, puede haber un plus, porque bueno… estás “adhiriendo” y como en la Argentina siempre es un Boca-River, y si tocás con uno te mata el otro… Pero yo nunca fui grilla de una actividad gubernamental, he tocado sí para Secretaría de Cultura en Mar del Plata o para Cultura de la Ciudad en Costanera Sur o Parque Roca, pero son actividades que tienen que ver con lo cultural, y tocan todos.

Noticias: Empezó en los ’80, con una juventud esfervescente por la vuelta a la democracia. ¿Cómo relacionaría ese momento con el actual, donde los jóvenes fueron al velatorio de Néstor Kirchner y se interesan por la política?

Bahiano: Yo fui a despedirla a Mercedes (Sosa) al Congreso, porque lo sentí. Y me parece que la gente que va a despedir a un artista o a un político lo debe sentir también. Yo estaba en casa y algo me decía que tenía que ir a despedirme, ella siempre me había tratado como si fuera de la familia (se le entrecorta la voz) y decidí ir, solo. Lo saludé a Fabián (el hijo) y ni tuve la fuerza para acercarme al cajón. Por eso creo que el participar, el querer ser parte, el sumar, está muy bien. Si hay gente que fue a despedir a Kirchner por algo lo hizo, la gente no se moviliza por nada. Muchos creen que la podés llevar como a los toros, que les ponen una argolla en la nariz para moverlos, y no es así. La gente está en un lugar porque siente estar, y eso lo aprendí a medida que fui conociendo personas en diferentes lugares del mundo.

Noticias: ¿Está cansado de que le pregunten si hay posibilidades de que Los Pericos se junten?

Bahiano: Sí, porque siento que lo hacen para generar polémica. Yo no reniego de mi historia en lo más mínimo, los grupos humanos tienden a disolverse, pasa en los matrimonios, en las familias, ¿por qué no iba a pasar en una banda? Aparte, la gente que nos siguió cuando estábamos juntos no se merece una confrontación por un titular.

Noticias: ¿La vida de un rockero sigue siendo divertida a los 48 años?

Bahiano: Hay gente que se sigue divirtiendo (risas). Yo estuve en la bohemia durante mucho tiempo, pero también tenía un alto grado de responsabilidad, si tenía que cumplir un horario, lo cumplía. Siempre cuidé de mis hijos, de su educación y resguardé a mi familia.

Entre nos. Si bien estamos ante un boom interpretativo, el fenómeno que se analiza no es nuevo. Los countries y viviendas de fin de semana aparecieron en los años 40 con la construcción de las autopistas General Paz y Panamericana. Pero en los 90, la nueva clase media en ascenso (con amplia variedad de status y de posiciones profesionales) decidió alejarse de los centros urbanos para instalarse los barrios cerrados con seguridad privada y verde. En 2006 se duplicó la venta de lotes con respecto a 2005. En forma paralela, las Ciencias Sociales empezaron a usar un conjunto de conceptos que ya son de uso habitual en el análisis del fenómeno.

Maristella Svampa, una de las primeras sociólogas que estudió el tema y autora de “Los que ganaron. La vida en los countries y barrios privados”, explica en su libro que el nuevo estilo de vida implica un modelo de “socialización entre nos”: los countristas defienden las ventajas de vivir en contacto con gente con estilos de vida similar. El “entre nos” parece suplantar al más aristocrático “gente como uno”. El nuevo modelo contrasta con el estilo de socialización de los barrios tradicionales donde aún conviven diferentes sectores sociales.

Los protagonistas del fenómeno tienen un buen sueldo, escapan de la ciudad preocupados por la inseguridad en búsqueda del contacto con la naturaleza. Mónica Lacarrieu, antropóloga e investigadora del Conicet, estudia el tema desde 1998 y sostiene que los countristas viven en una “naturaleza domesticada” porque seleccionan sólo aquellos aspectos del medio ambiente que creen que mejoran su calidad de vida.

Los countries criollos. “Al comienzo de la investigación, pensaba al barrio privado como una aldea de nativos en la que podía limitar un adentro y un afuera taxativos –cuenta Lacarrieu-. Pero la práctica de campo me demostró que los límites son porosos y eso fue muy notable durante la crisis de 2001 cuando los countristas tuvieron que recurrir en forma explícita a los recursos que ofrecían los barrios populares del entorno”.

Se trata de un fenómeno a escala global: existen los “ensembles résidentiels sécurisés” en Francia, las “alcabalas urbanas” en Venezuela y los “condominios fechados” en Brasil. Pero no todos los países conciben las fronteras sociales de la misma manera y las diferencias deben mirarse en relación a los procesos históricos que originaron este tipo de urbanizaciones. “En México –cuenta Lacarrieu- el fenómeno tiene muchos años y una historia menos prejuiciada. Hay universitarios que eligen vivir en este tipo de urbanización que por lo general están muy vinculadas con el modelo norteamericano”. Maristella Svampa sostiene en su libro que “el caso argentino” se diferencia del resto de los modelos porque evidencia el incremento de las desigualdades. La emigración de sectores medios hacia urbanizaciones cerradas coincidió con un contexto de desindustrialización y privatización.

Ante la reconfiguración de lo público y lo privado, los analistas más críticos advirtien que estamos ante una “nueva edad media” donde los barrios cerrados ocupan el lugar de los antiguos feudos. Otros comparan a las nuevas urbanizaciones con la isla Utopía de Tomás Moro, una comunidad perfecta que no conoce el conflicto.

La periodista Carla Castelo acaba de publicar el libro “Vidas perfectas. Los countries por dentro” donde revela con ironía y humor cómo es la cotidianeidad de los barrios cerrados. “Tengo una postura ideológica pero traté de ser honesta –confiesa-. En muchos casos confirmé mis prejuicios porque me encontré con un grupo de gente egoísta y competitiva pero asumo que me sorprendí con la capacidad de autocrítica y con la lucidez de los entrevistados. Se describen sin piedad, me llamó la atención el extraño reconocimiento de los propios pecados”.

Sin prejuicios. “Mundo privado”, el libro de la periodista Patricia Rojas, reúne historias de jóvenes cuyo común denominador es vivir en un country. La autora critica la forma en que el periodismo trata el tema: “Se engloba en una misma bolsa la vida que se gesta en los seiscientos barrios cerrados que existen en nuestro país cuando los nombres ya indican que no son todos iguales, cada country es un mundo. El tema se trata con mucho prejuicio y eso sólo acentúa las diferencias entre el afuera y el adentro”. La antropóloga Mónica Lacarrieu cree que la cobertura periodística del caso García Belsunce jaqueó “la visión idílica del adentro seguro y del afuera peligroso”, pero critica a los medios por “vanagloriar y cuestionar a estas urbanizaciones hasta el hartazgo sin ningún sustento”.

Familias ideales de gente linda. Rojas entrevistó a más de sesenta chicos que, mucho menos atemorizados que sus padres, aceptaron contar su mundo tal cual lo ven. “Me sorprendió enterarme cuán discriminados se sienten los chicos de los countries por los que vivimos afuera. Muchos ocultaban de dónde eran cuando les preguntaban en las primeras clases en la universidad o en sus trabajos. Ellos no eligieron vivir ahí sino sus padres. Y la paradoja es que sus padres dicen haberlo hecho por ellos”. Rojas asegura que los jóvenes pueden hablar con mayor naturalidad y “son más críticos que los mayores sin la necesidad de caer en el chusmerío”.

El cineasta Ariel Winograd fue un countrista en su adolescencia y decidió, con tono caústico, reflejar en su película “Cara de queso” el nuevo costumbrismo country. Los referentes ya no son el panadero, el portero y los personajes del barrio sino los agentes de seguridad de la entrada y los profesores de gimnasia que quieren vender remeras. “No me importó ser exagerado o caer en cliches porque es una película autobiográfica en la que me permití reírme de mí mismo”. Winograd cuenta que muchos propietarios criticaron la película porque consideraron que no reflejaba la realidad. “Creo que obedece a una negación absoluta y eso no hace más que comprobar que hice bien mi trabajo”. Carla Castelo coincide: “Los retratos que hizo la ficción hacen honor a la verdad. Las mujeres fantasean con los profesores de gimnasia y las mucamas son verdaderas cenicientas modernas que viven solas durante el día en casas color pastel”. La periodista sostiene que los protagonistas del fenómeno son capaces de contar barbaridades sobre sus propias vidas, pero que no soportan ver que eso sea de dominio público y asegura que “la simulación es un modus operandi”.

Después de cuatro meses de investigación, Castelo concluyó que los countristas interpretan la mirada crítica de los otros como “una forma de envidia ante todos sus logros económicos”. Patricia Rojas opina que los propietarios se indignan cuando se los mete a todos en la misma bolsa y sostiene que “es un estilo de vida en crecimiento que defiende valores que deberían ser cuestionados para conocer los riesgos y las consecuencias que implica para los que viven adentro y afuera”. Lacarrieu acepta que durante su investigación también se encontró con “mujeres desesperadas , agorafóbicas y claustrofóbicas” pero que se sorprendió con cierto retorno al modelo de “familia ideal”: las mujeres poseen el conocimiento y el know how local y los hombres se encuentran simbólicamente “afuera”. Cree que las publicaciones que promocionan a las urbanizaciones como espacios de cuentos legitiman ese idea.

A Rojas un agente inmobiliario intentó convencerla de que “en los countries vive toda gente linda”. Un padre se quejó de que si su hijo hacía una pintada en Palermo era arte pero si la hacía en Nordelta se convertía en un vándalo. También escuchó el relato lúcido de Federico, un quinceañero del barrio cerrado Abril que va a una escuela pública en Hudson y que tiene una compañera que trabajaba como empleada doméstica en su country. Castelo se interesó en el fenómeno durante un asado en la casa de un político en decadencia que no podía costear los gastos, pero hacía malabares para no dejar de pertenecer. Cada disciplina aporta su mirada sobre el tema pero todos los trabajos usan la entrevista en profundidad como herramienta metodológica porque coinciden en que lo importante es escuchar las voces de los que viven detrás de los muros. Si bien ya hay un cuerpo conceptual, el fenómeno no deja de ser nuevo para las Ciencias Sociales y el periodismo que todavía no se animan a juzgar o a profetizar sobre esta nueva configuración espacial y social.

El pedido concreto llegó a oídos de los dirigentes de la Asociación Argentina de Tenis (AAT), que tenían la facultad de elegir cualquier sede que se adecuara a las exigencias de la Federación Internacional de Tenis (ITF). Ya estaba todo decidido. La AAT iba a proponer a Córdoba como sede, al estadio Orfeo se le iban a realizar algunas modificaciones para adaptarlo al reglamento y Nalbandian iba a poder cumplir con su viejo sueño. Pero alguien lo despertó antes del final feliz.

La reunión. Daniel Del Potro, papá de Juan Martín, el chico de 20 años que había salido en la tapa de todos los diarios como el verdadero héroe de la semifinal ante Rusia, recientemente consagrado como top ten y a pasitos de superar a Nalbandian en el ranking y ser el número uno de Argentina, se paró frente a lo que ya estaba resuelto, y con apoyo oficial de la Provincia de Buenos Aires, lanzó el interrogante: ¿Y si se juega en Mar del Plata? Hay que aclarar que Del Potro es oriundo de Tandil, ciudad vecina de Mar del Plata.

Fue ahí donde, ante el reclamo de Del Potro padre, se tuvo que organizar una reunión de apuro, de la que participaron Daniel del Potro, Alberto Mancini y un representante de David Nalbandian. Tras cuatro horas de intensas discusiones, en donde Nalbandian no quería resignar su sueño de Córdoba y Del Potro se plantó en la alternativa de Mar del Plata, el capitán Mancini tuvo uno de sus momentos más complicados al frente del equipo y debió tomar la decisión. Llamó a Arturo Grimaldi, vicepresidente de la AAT, y le comunicó la postura oficial del equipo: que se elija a Córdoba como primera opción, y a Mar del Plata como alternativa, para que sea la ITF la que decida. El sueño de Nalbandian sufría el primer gran golpe en contra, aunque el unquillense seguía confiado en inclinar la balanza para su lado. Del Potro ya había forzado el tie-breack.

El “no” a Córdoba. Siguiendo con la metáfora tenística, si bien Del Potro había logrado forzar el tie-breack, Nalbandian estaba 6-0 arriba en ese desempate, y un día antes de la decisión de la ITF, nadie dudaba que la final se iba a disputar finalmente en Córdoba. Los estudios técnicos que había realizado tanto la AAT como la ITF, daban a Córdoba con mejores cualidades que a Mar del Plata en la mayoría de los puntos a analizar para definir la sede. Tanto es así, que el jueves 9 de octubre (el día anterior a la definición de la ITF) a las 18.30, Euclides Bugliotti –dueño del Estadio Orfeo de Córdoba– estrechaba su mano con Arturo Grimaldi de la AAT y dejaba a su contador reunido con su par de la Asociación para ultimar los detalles impositivos del acuerdo. Unas horas más tarde, desde Londres, salía el comunicado de la ITF que sorprendió a todos: la sede elegida era Mar del Plata. “Acá hubo algo por debajo de la mesa”, declaró Nalbandian con su sueño ya frustrado. ¿Qué fue lo que pasó?

Los sponsors. A pesar de lo mucho que se habló, la “mano negra” que percibió Nalbandian no vino desde la política nacional. Tanto Schiaretti desde Córdoba, como Daniel Scioli desde Buenos Aires hicieron fuerza para llevar la final a sus respectivos distritos y el Gobierno nacional se mantuvo al margen de la disputa, ofreciendo las mismas facilidades para las dos alternativas. Lo que inclinó la balanza pasó por otro lado.

La ITF tiene sponsors que aportan mucho dinero para poner sus marcas en todas las series de la Copa Davis, y tienen mucho peso (el peso de los billetes) sobre algunas decisiones de la Federación. El banco BNP Paribas es la marca que le pone el nombre a la Copa, seguida por otras empresas como Hugo Boss, Kia Motors y NH Hoteles, entre otras. Todas las marcas estaban más de acuerdo con la sede de Mar del Plata que con la de Córdoba, por su cercanía con Buenos Aires, aunque este punto no fue el fundamental.

La cadena de hoteles NH, sponsor principal de la ITF desde hace tiempo, adquirió hace unos meses la licencia para remodelar y reabrir el Hotel Provincial de Mar del Plata, y casualmente la reinauguración está prevista para la misma época en la que se jugará la final. Ante la posibilidad concreta de que la definición de la Davis se jugara justo en esa época en la ciudad en donde habían invertido tanto dinero para el relanzamiento del hotel emblema, no dudaron en “sugerirles” a los dirigentes de la Federación, que lo más conveniente era Mar del Plata como sede. “No tengas duda de que NH fue el elemento decisivo para volcar la decisión para el lado de Mar del Plata”, confió de buena fuente un funcionario del Gobierno de la Ciudad de Córdoba.

Pero NH no estuvo solo en la presión hacia la ITF. El principal auspiciante –BNP Paribas– advirtió de muy mal gusto que en los alrededores del Estadio Orfeo estaba lleno de carteles del Banco de Córdoba, quien intenta competir en el mismo rubro con la entidad francesa. Eso, sumado a que el propio Nalbandian se había mostrado en conferencias de prensa con el logo de ese banco provincial, hizo que también para ellos, lo más conveniente fuese ir a Mar del Plata.

Así, en cuestión de horas, la sede que tenía todo arreglado y que contaba con las características técnicas más favorables, se quedó sin la final y sin el sueño de su estrella, David Nalbandian. Del otro lado, Del Potro festejó su triunfo personal por la puja de la sede y apenas conocida la noticia, salió a consolar a su compañero: “Nalbandian sigue siendo el rey”, adujo para calmar las aguas. Un rey a quien el príncipe le quitó su mejor sueño.

Noticias: Fue madre muy joven y hace 17 años que está casada con Vicentino, ¿se siente más grande de la edad que tiene?

Valeria Bertuccelli: No, me siento más cerca de alguien joven (risas), no sé si por la vida que llevo o por estar actuando. Encima mi hijo mayor (Florián) ya es muy adolescente, entonces me siento cercana a eso.

Noticias: A algunas mujeres, tener un hijo de 16 les genera el efecto contrario.

Bertuccelli: La verdad es que me siento muy cerca de mi hijo. A pesar de que él es medio canuto y no me cuenta mucho, pero también me gusta que tenga cierta canutez, me encanta que tenga su intimidad.

Noticias: ¿Cuesta dejar de ser el centro de la vida de los hijos?

Bertuccelli: Sí, seguro.

Noticias: Pero con Vicente, de 4 años, compensa.

Bertuccelli: Sí, para él todavía soy lo más importante (risas).

Se asume con un pasado obsesivo, controladora, maniática del orden, más devota del sacrificio que del permiso para disfrutar. Pero ahora, dice, es como si estuviera domando ese costado suyo. Bromea recurrentemente con que quizás por la edad o porque está perdiendo la vista, empezó a relajarse más.

Noticias: ¿Como si al ver de modo imperfecto, pudiera entregarse y fluir?

Bertuccelli: Sí, la verdad es que estoy muy feliz y me doy cuenta de que mucho tiene que ver con eso de aún ser joven pero tener ya cierta seguridad para relajarme y disfrutar… Me siento como una enferma recuperada (se ríe a carcajadas), estoy pudiendo disfrutar mucho más la vida. Puesto así va a quedar horrible (se ríe), pero estoy como totalmente libre.

Noticias: Con su perfil obse, haber estudiado danzas clásicas en la adolescencia debe haber sido someterse a otra tiranía, la de una disciplina muy estricta.

Bertuccelli: Totalmente.

Noticias: En cambio, la actuación es abrir el abanico y jugar, ¿le costó mucho soltarse?

Bertuccelli: Fue raro porque, al contrario, la primera vez que improvisé fui feliz. Pero me impresiona lo que decís porque es recierto que estaba como agarrada al sufrimiento y cuando dejé, me fui con una gran frustración, pero después todo eso me sirvió mucho. Tantos años de danzas clásicas y clases en las que uno está callada mientras te pasan un millón de cosas y sos observadora de tantas cosas en silencio… pero me parece que está muy bueno para los actores tener algún tipo de trabajo que te deje como en silencio, observando.

Noticias: También escribe y canta, ¿por qué dice que no se siente artista sino actriz?

Bertuccelli: Lo que pasa es que uno está acostumbrado a escuchar a Mirtha Legrand decir “nosotros, los artistas” y decís… yo en realidad no pienso que Mirtha Legrand sea una artista, artistas me parecen otros. Entonces siempre pensaba: soy actriz, soy intérprete… Ahora entiendo que cuando uno actúa, baila o lo que sea, tiene una mirada artística, eso sí me gusta más. Es verdad, me gusta escribir, cantar, mi cabeza está ocupada… Tengo una enorme felicidad que no tiene que ver con que te den un premio, sino con esto de poder compartir con otros, disfrutar, aprender, darme cuenta de que estamos juntos en algo copadísimo como es hacer por un rato la vida de otro…

Además de sufrir en silencio por las zapatillas de punta, Bertuccelli vivió una niñez en tránsito: nació en San Nicolás, se radicó en Australia y después en Córdoba, hasta que a los 14 años su familia se mudó a Buenos Aires. “Lo más desesperante de la niñez es que uno tiene que adaptarse a decisiones de otros y hacerlas propias con toda fortaleza, hasta que podés buscar algunas palabras para explicar lo que te ocurrió en ese tiempo”, reflexiona. Dentro de lo que le tocó, San Nicolás fue algo así como un escenario donde se empecinaban los fantasmas: los de los muertos (su casa estaba frente al cementerio) o los del relato que escuchaba acerca de las apariciones de la Virgen. De día, la niña Valeria jugaba entre las tumbas, de noche se le mezclaba la culpa y el miedo de haber estado saltando entre ellas. Hace poco, volvió después de mucho tiempo a San Nicolás. Aprovechó que había finalizado el rodaje de “All in”, la película de Daniel Burman que filmó en Rosario con Jorge Drexler y que estrenará en el 2012, y fue con su marido a comprobar sus recuerdos.

Noticias: ¿Estaba tan de cara al cementerio?

Bertuccelli: Sí, era así y, a la vez, eso para otro nene de otra parte del mundo puede ser nada… decís “bueno, con todo lo que les toca a otros, el cementerio era algo mínimo”.

Noticias: ¿Qué fue lo que hizo que hoy pueda disfrutar?

Bertuccelli: Creo que tiene que ver con que hay un momento en el que te atraviesan las cosas, después descubrís cuáles son, pensás por qué, empezás a dar vueltas con por qué, por qué, por qué (une las palabras y las acelera)… llega un día en el que decís “bueno, igual ya vamos por la mitad (se ríe) ya no importa por qué”… más que resolver, hay que vivir, que es lo más difícil. Una vez mi analista me dijo: “Hay gente a la que le resulta fácil vivir y hay otra a la que no”.

Noticias: Qué fuerte, ser del bando de los que no la tienen fácil

Bertuccelli: ¡Claro! Y ahora siento que me está resultado fácil, entonces esa es la gran alegría…

Noticias: ¿Cuál fue la llave?

Bertuccelli: Tiene que ver con dejar de pensar tanto, somos nuestro cerebro, entonces, lograr apagarlo y aquietar la mente un rato y vivir solo en el presente…

Noticias: ¿La meditación fue una herramienta?

Bertuccelli: Sí, la meditación está buenísima, el yoga también, pero no puedo decir “yo medito y hago yoga”, tengo épocas en que sí y otras en las que me quema la cabeza y no puedo dejar de pensar.

Noticias: En el 2008 estaba descreída políticamente pero ahora dice que es un buen momento para hablar, ¿qué cambió?

Bertuccelli: No sé cómo llegué a eso, creo que son procesos que se van dando. Vas viendo que algo que te interesa tiene el espacio para ser hablado y escuchado y te da ganas de invertir un tiempo y una energía. Veo que les ocurre a varios.

Noticias: ¿Se refiere a colegas suyos que apoyan al kirchnerismo?

Bertuccelli: No estoy hablando de un partido político ni nada. No podría definirme ni bajar una línea. Sí siento que, si me importa algo, es un buen momento para hablar e intentar hacer alguna cosa con eso.

Noticias: Con Vicentino apoyaron la ley del matrimonio igualitario, ¿cuáles son sus otras causas?

Bertuccelli: Estoy a favor de que se legalice el aborto. Tengo la convicción de que es una locura la cantidad de mujeres que mueren al año por practicar abortos ilegales. No creo que, como dicen algunos, haya un niño desde el momento mismo de la concepción y que si uno aborta lo esté matando. Me encantaría que los que no están de acuerdo comprendan que nadie obliga a abortar a quien no quiere, es simplemente dejar que otra persona tenga la opción de saber si va a poder criar una vida o no. Con la ley del matrimonio igualitario ocurrió lo mismo: no te van a obligar a casarte con alguien de tu mismo sexo, es simplemente que dejes que otro se case. Son leyes que tienen que ver con la condición del otro, con ser más compresivos del otro.

Noticias: Cuando le robaron el auto y apareció en una villa, dijo que quizás tenía que vincularse más con la gente que vive allí.

Bertuccelli: Sí, claro, hay muchos que dicen “no se puede salir a la calle”, pero hay otros que no pueden entrar a una casa… Va más allá de cualquier partido político, creo que hay que tomar conciencia de que es un tema de amor al prójimo.

“Hoy es tu día” prefiere no apostar a pleno: sus fichas se reparten entre la emoción y los concursos. En ambos casos, los contenidos despiertan la sensación del “déjà vu”. Por el lado de los sueños, nada imprevisible: un chico que desea conocer a Carlitos Tévez; o el regreso a los escenarios de un viejo tanguero retirado; o el reencuentro de una hija con su madre. Nada que el espectador no haya conocido en “Gente que busca gente”, el ciclo de Franco Bagnato, o en “Sorpresa y media”, de Julián Weich. Y más recientemente, en “Hoy puede ser”, con Andrea del Boca.

En el aspecto lúdico, una tribuna de la que salen los competidores para diversos juegos y una final donde los respectivos ganadores participan por el botín de 50.000 pesos. Ninguna novedad respecto a lo que ofrece “Justo a tiempo”, por Telefe.

Una producción ajustada y la muy buena conducción de Cabak, correctamente acompañado por Luli Fernández, consiguen que el programa entretenga a pesar de su fórmula trillada. Con un adecuado sentido del timing, los juegos atraen la atención. Y los sueños, sueños son: por previsible que resulte el final de esas historias, el público disfruta con la idea de que la magia de la televisión puede cumplirle los deseos al ciudadano de a pie con sólo proponérselo. En síntesis, un modelo estándar con buena confección.