Y al referirnos al desempeño de la orquesta estable, vale la pena atender a la calidad de la música compuesta por un grande del siglo XX: el compositor ruso Sergei Prokofiev, quien trabajó mucho tiempo sobre la partitura que debía acompañar el tema de ballet relativo a la tragedia de los enamorados de Verona. Al decidirse Prokofiev por una obra musical de acuerdo con los lineamientos que le imponían las autoridades culturales de su propio país, debió abjurar de muchos principios que lo habían llevado a ser considerado en el occidente europeo como un auténtico músico de vanguardia, tanto quizá como Igor Stravinsky. Pero al haber retornado a Rusia, la situación de Prokofiev cambió y no le quedó alternativa: debía obedecer las pautas de la política cultural de la “nueva madrecita Rusia”. De allí que recurriese a un bellísimo trabajo por medio del cual (aún estando en Occidente) había retornado a los principios del clasicismo: la “Sinfonía Clásica”, de la que se escucha y se baila un extenso fragmento. No es la única evocación que lo acercó a la música programada. Pero lo interesante consiste en apreciar cómo el talentoso compositor pudo evadir ciertos riesgos, y cómo no cayó en vulgaridades. Porque realmente es un placer escuchar “Romeo y Julieta”, y apreciarla como música de escena excepcional.

Ella, una estudiosa del flamenco que, vestida con buen gusto, se presenta hacia el final despampanante con su blanca bata de cola a lo Carmen Amaya, aunque sin la continuidad en el zapateo que tanto caracterizó a la artista de la gitanería.

Él, con mucho garbo y todo el vigor con que premia “il fuocco sacro” a ciertos artistas de la danza. Ambos intentan con éxito ciertos giros y seductoras figuraciones, absolutamente originales, sobre el tango “Nostalgias”, surgido de la dual inspiración. El vestuario de los bailarines es variado y elegante, diseñado por la misma Marcela Rodríguez. Muy buenos los músicos (bajo, dos guitarras, caja y flauta traversa) de la nueva orquesta flamenca.